泗州戏又名拉魂腔，距今已有200多年的历史，其以优美动人的唱腔、通俗明快的语言、风趣泼辣的表演和贴近生活的内容深受人民大众的喜爱。近些年，随着国家对优秀传统戏剧的重视和保护，安徽省泗州戏剧院抓住机遇，在传承中求发展，恢复传统剧目的同时，创演了一批新剧目，近期演出的反映各民族交往、交流、交融内容的新创民族题材剧目《绿皮火车》，可谓是面对新形势做出的适时调整和探索，舞台上扑面而来的青春气息，为泗州戏这一传统剧种注入了新的活力，谱写了一曲“中华民族一家亲、同心共筑中国梦”的赞歌。

该剧以进城打工的畲族农村姑娘蓝小惠与城市画家孟歌的相遇、相知、相恋为主线，讲述了以蓝小惠为代表的农民工对梦想的追求和对美好生活的向往，不仅体现了以畲族为主的，包括蒙古族、汉族等在内的各族群众的希望、梦想、信念，同时在新的生活场景、新的时代背景下，重新解读了代际矛盾、城乡矛盾等问题，以畲乡小梅村为理想家园，展现了平等、团结、互助、和谐的社会主义民族关系，突出了各民族共同团结奋斗、繁荣发展的民族主题。

剧目上的传承

熟悉泗州戏的观众知道，泗州戏经常上演的，或为人们喜闻乐见的主要是小戏、折子戏，并且以农村现代生活小戏为多。

《绿皮火车》秉承、延续泗州戏的传统，密切关注当下人民的生活，选取过年返乡的一群农民工在一趟绿皮火车上的场景，并使这一场景贯穿全剧。在这里，绿皮火车不仅是“草根”的象征，也是开往幸福的列车，更是一趟民族团结进步的“专列”。

可贵的是，该剧在形式创新的同时，十分注重泗州戏的传承与担当，在对待农民工、社会诚信、城乡矛盾等沉重的社会问题时，经艺术化处理使其生活化、轻松化、歌舞化，从而使该剧在戏剧精神上与传统的泗州戏一脉相承，坚守了其艺术本体追求，反映了泗州戏表现现实生活的主动与热情，也体现了泗州戏为我国民族团结进步事业发展勇于尽责和奉献。

形式上的创新

该剧不仅起用了青春的演员，而且采用了青春的舞台美术：青春化、民族化的服饰与流行音乐、歌舞的巧妙融合，沙画的布景，炫目的灯光等，让人耳目一新。

该剧的整个故事始终是在一趟具有象征意义的返乡火车上进行。场景利用沙画表演展现舞台不同场景的转换，结合灯光与投影，产生光与影的奇幻效果，打破了传统舞美在舞台演出中的常规性功能，具有极强的现代感和强烈的艺术效果。另外，在化妆、服装、舞美等方面也有一些新的变化。该剧服装为全新制作，既具有民族特色，又具有现代性审美，注入了当代人的审美观念。此剧大量运用了流行音乐的元素和高科技声光电手段，这些无疑是传统的泗州戏面对生存现状在某种程度上适应当下社会、当下观演所做出的适时改变。

美学风格上的突破

泗州戏擅长演唱农村题材的生活小戏和现代戏，而民族题材的《绿皮火车》把艺术的触角伸向了更广阔的天地，扩大了泗州戏的表现领域。

在表演上，该剧的演员大量运用了四台角、旋风式、燕子拨泥、凤凰双展翅等戏剧动作，生动地表现了他们的质朴，同时又极富乡土气息、地域特色。但《绿皮火车》没有局限于泗州戏传统技艺的展示，双人舞、现代舞蹈语汇在剧中大量出现，现代表演语汇、表演动作在丰富舞台表演的同时，向现代审美、年轻观众靠拢。

青春亮丽的舞台美术、别具一格的沙画布景运用，为本剧平添了一抹亮色，流行歌曲的加入及大量现代语汇台词的撷取，昭示了主创大力探索泗州戏现代化的进程，大力培养年轻观众的决心。

《绿皮火车》如其他传统戏曲现代化一样，在探索中不可避免地遇到一些问题：传统戏曲现代化的道路上，如何把握戏曲的本体？在戏曲形式大胆创新的同时如何把握“度”？这些问题需要主创在后续的加工打磨中关注、探究，寻找适合的解决途径。同时，我们在考量此剧的同时，应深刻地意识到探索与探索精神的相关性。《绿皮火车》在探索中创新、在创新中探索，对传统地方戏曲如何融入当下，获得长远生命力做出了深深的思考，并且很多尝试显然已为传统戏曲注入了新的力量。